当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些重点呢？
个重点就是要放松：当身体上一些紧张的肌肉被放松了之后，你心中的忧虑也会被消除，但这个“放松”不代表“放空”，精神需要高度集中。
第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。
第三
传媒艺考培训中心
当下影视表演行业火热，不少艺考生也选择了表演培训，很多艺考生为了更好的学习影视表演会选择报考一些表演培训来提升自己的技能，那么在影视表演培训过程中应学习哪些重点呢？
个重点就是要放松：当身体上一些紧张的肌肉被放松了之后，你心中的忧虑也会被消除，但这个“放松”不代表“放空”，精神需要高度集中。
第二是启发：这需要去要创造、感受内心的这个角色，感受他的情绪。
第三个是注意力：要放轻松，同时注意力集中在真实的表演上。如果你注意力集中的话，就可以帮助你的身体放松，这样就没有别的多余的想法或是担忧。
第四个是想象力：这个是演员所需要的一个工具，很重要的一个元素。演员要用创造力去创造一个活生生的角色，利用过去的经验可能是不够的，所以要用想象力去弥补。
第五个是培养丰富的人生：如果说一个演员只学表演的话，那是不够的，所以你需要在日常的生活中去感受，去学习。
第六个是剧本的分析：一部戏的剧本不只在文字里面，它活在演员的身上。我们要尊重剧本，了解这个角色的走向、环境还有剧本的设定。
第七个是五个感知能力：训练五个感知方面的能力，就是味觉、听觉、嗅觉、视觉和触觉，这些会让你记得哪些动作是真实发生的行为。
艺考表演小品需要注意哪些事情吗
1.克服紧张。紧张、不自信是艺考生的头号大敌。考生应该不断克服自己紧张心理，这是表演小品重要的前提，解放了自身的素质才能去演一个规定的人物。
2.学会组织。考生在小品考试前就必须学会组织简单的行动，给定题目和情景，利用好时间来分配好每个人的角色以及需要走向的情节，拥有这项特长，也会为艺考拿的高分。
3.集中在对手身上。演戏一般都是两个或两个以上的人在对戏，考生不能一直只想着自己的该怎么演，只是一味自己演自己的，一个的演员应该牢记自己的戏在对手 身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。考生需要把注意力集中在对手身上，及时调整自己的动作和台词，这样整个小品才能完整的演绎，考生之间才能真正搭上戏，实现交流。（2）考生须按照有关统考类型规定的时间打印准考证，准时到统考考点报道、考试。
4.多实践。天赋是表演的基础，有很多名人没有上过专门艺术院校的人，也能成为很好的演员，这是为什么实则不然，近年来我国文化产业发展迅速，随着人们精神生活需求的提高、艺术教育的普及和文化行业相关人才的紧缺，艺术类院校的招考人数也屡屡刷新纪录。天赋固然是有的，但是也和大量的实践是分不开的，爱迪生说过“天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水”。每一个人只有通过大量的小品表演实践，才能学会如何表演，一分耕耘一分收获。
台词口音问题如何纠正？
1、发声方法!
鼻音n：口腔气流通路阻塞，软腭下垂，鼻腔通气发出的音。
边音l：口腔中间通路阻塞，气流从舌头的两边通过而发出的辅音。
2、发音测试方法!如何体会“n”和“l”的正确发声方法
做法一：按照“n”的发音要求做好发音准备。用拇指和食指捏住鼻孔并试图发“n”音。如果有很强的憋气的感觉，就说明发音的部位和方法正确，松开拇指和食指，带上元音“e”或“a”呼读，“n”则自然成声，反之则错误。
做法二：按照“l”的发音要求做好发音准备，用手捂住嘴巴，并试图发“l”音，如果两腮鼓起并伴有憋气的感觉，说明符合发音要求，移开手掌，带上元音“e”或“a”呼读，“l”则自然成声。
3、练习方法之“绕口令”!
艺考命题小品表演需要考虑哪些方面
首先应该从立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面思考。
小品题材虽然大多都取自平凡生活中的小事，但是也需要艺术性，毕竟表演是一种艺术。考生应该以平凡生活为基础去挖掘、创作。凭空想象太夸张的东西，让人不理解，应该注重真实性。
小品中故事当然越小越好。一个社会中常见的小事成为的题材，可以反映一种社会现象，以小见大，显得作品更加有内涵。同时还是以人为本，容易得到认可。
小品的语言是幽默有趣的，语言也是表达人物内心情感的方式。生动的语言比起直接叙述要更加引起他人的共鸣。人物台词不要过长，简洁诙谐即可。
小品的创作完全是为了可以将之表演出来，因此需要把握的就是实际性，太过空想的情节即使可以表演出来也是徒增笑料，同时人物的情感以及变化与语言和行动搭配也是需要注意的。
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