在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式
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在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活 动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛只有具有一定的文学修养，才能对剧本的题材特点以及情境、情节线、冲突、语言等等，进行合理分析，并有准确的理解。它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量抑制还是猛然爆发是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛 此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭是猝然晕例还是强自支撑如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。
使用话筒时的注意事项
①避免主动过于用力唱的过于大声
②手不要包住麦克风的收音口（即麦克风头部），拿着麦克风的手柄就好，否则会导致声音闷、失真，麦克风啸叫；
③话筒对着嘴巴保持45度角左右，不要离嘴巴太远；
④做好传声动作，口腔足够打开，让传声通道更畅通，让声音更入麦，防止声音小、闷、不能产生更多共鸣；
如何做好传声动作，让传声通道更畅通要保持声音的深度、宽度、高度！
深度
仰起头打个哈欠，拉伸后咽壁；
宽度
舌根充分摊平，连着后咽壁往两边更加打开；
高度
带着惊讶的表情，将上口盖更加打开；
艺考表演小品需要注意哪些事情吗
1.克服紧张。紧张、不自信是艺考生的头号大敌。考生应该不断克服自己紧张心理，这是表演小品重要的前提，解放了自身的素质才能去演一个规定的人物。
2.学会组织。考生在小品考试前就必须学会组织简单的行动，给定题目和情景，利用好时间来分配好每个人的角色以及需要走向的情节，拥有这项特长，也会为艺考拿的高分。
3.集中在对手身上。这些一定要认真做，声音条件好也是占优势的，毕竟声是这一切的基础。演戏一般都是两个或两个以上的人在对戏，考生不能一直只想着自己的该怎么演，只是一味自己演自己的，一个的演员应该牢记自己的戏在对手 身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。考生需要把注意力集中在对手身上，及时调整自己的动作和台词，这样整个小品才能完整的演绎，考生之间才能真正搭上戏，实现交流。
4.多实践。无论考生下过多少功夫，内心对人物体会的多么深刻，都必须通过形象来表达出来，如果做不到这一点，所有的努力都等于白费。天赋是表演的基础，有很多名人没有上过专门艺术院校的人，也能成为很好的演员，这是为什么天赋固然是有的，但是也和大量的实践是分不开的，爱迪生说过“天才是百分之一的天赋加上百分之九十九的汗水”。每一个人只有通过大量的小品表演实践，才能学会如何表演，一分耕耘一分收获。
美术类艺考难度比较低，通过率比较高
美术类的艺考通常包含几种，纯粹美术的绘画类艺考，设计类的美术艺考等，其中绘画类的美术生需掌控基本上的美术绘画艺术能力及美术教学能力等。设计类的美术艺考生需具有一定的设计能力与创意里。
表演艺考文化课要求比较低
表演艺考生牵涉到的艺术类别比较复杂，通常需对于影视、戏曲、声乐等艺术均要大幅涉猎，性要求较高，所以对表演的艺考生来说，于文化课的要求之上便会相当较低一些。4、判断演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。不过，随著近年来艺考政策的改革与变化，对于文化课的要求亦愈来愈高，所以表演的艺考生一样能忽略对于文化课的重视程度。
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