翻阅近几年来的传媒考试，不难发现故事的写作与编讲越来越成为许多学校考察学生的方式，在前面的概念论述里提到，故事创作方面的考核分为很多形式，很多艺考培训机构授课时偏向于让考生做历年来相关的，当然做是个不可或缺的部分，然而引导学生认识故事的时候，根据媒体报道，艺术界教育认为有一个更好的方法。在导演方面，每一代导演都要弄清楚，每一代导演的经典作品都要观看。
故事
艺考培训机构
翻阅近几年来的传媒考试，不难发现故事的写作与编讲越来越成为许多学校考察学生的方式，在前面的概念论述里提到，故事创作方面的考核分为很多形式，很多艺考培训机构授课时偏向于让考生做历年来相关的，当然做是个不可或缺的部分，然而引导学生认识故事的时候，根据媒体报道，艺术界教育认为有一个更好的方法。在导演方面，每一代导演都要弄清楚，每一代导演的经典作品都要观看。
故事创作
这些都是口头表达，然后我让这个学生用四百字的篇幅将早晨遇到的事写下来。这个同学写在纸上的东西，只不过将自己口头讲述的东西扩写了一下，加了一些风景的描写，和自己心理的描摹，仍然如流水账一般。老师问这个学生：“你在这个故事中想解决什么问题？也就是说你的目的是什么？”考生用一句非常啰嗦的话回答没戴让他的心里产生一些小纠结，还有因为迟到让他更加不知所措云云。很多考生都一味地只去观看老师或者推荐的电影，经常忽视自己钟爱的电影，好帮手认为这是存在一定弊端的。综合考生的回答与写作，不难看出这位同学心里对故事完全处于懵懂状态，甚至没有事件的概念。另外一个学这样叙述早上上学的时候看到的事： 看完两个学生的故事，很明显第二个故事要远远好于个，因为第二个故事有自己要解决的事情——到底要不要闯红灯？这并不是说要把故事讲得跌宕起伏就是很好，更是因为一个故事要首先确定主题。主题在故事创作中所起到的用，便是要解决的问题。如果一个故事不能用简单的一句话概括，那么这个故事实际上是不成立的，我们称之为片段。没有主题，是许多学生在故事创作中的误区。有无主题，通常能够反映一个考生的素养，这也是为什么许多高校越来越注重故事创作的原因。
编导老师给大家总结出几条选片和观影的标准并推荐几部的影片，说与大家听。
一，结合文学原作，观看文学作品改编的影片
推荐理由：
自电影诞生时起，就有文学作品改编电影的传统，但文学语言不等同于电影语言，由文学到电影，需要一种“翻译”。我们需要思考的问题是，导演是怎么翻译一部文学作品的？电影与原著有何不同？为什么？
推荐影片：
《霸王别姬》《活着》《芳华》《罗生门》《理智与情感》《少年派的奇幻漂流》《雾都孤儿》
二、奥斯卡影片
相对于欧洲某些电影奖项（如戛纳）的阳春白雪，精英路线，奥斯卡奖更加亲民。奥斯卡的获奖影片往往面面俱到，不走极端，刨除对奥斯卡的一些诟病，奥斯卡影片的确是电影初学者入门的教材，需要重视。
推荐影片：《阿甘正传》《老无所依》《平民窟的百万富翁》《沉默的羔羊》《末代皇帝》《卡萨布兰卡》
三、在剧作上颇具建树的影片
思考什么是电影的剧作？这其中包含哪些东西？怎样在影片中体现的？能找到电影剧本，对照观看。
推荐影片：《低俗小说》《阳光灿烂的日子》《疯狂的石头》《无间道》《一条名叫旺达的鱼》
四，看在艺考年上映的院线影片
类似于考政治要背时政常识，紧跟院线上片的步伐，是必修课。例如考试的时候很多院校都让考生谈谈《绿皮书》、《流浪地球》等刚刚上映的热门电影。
推荐影片：《何以为家》《调音师》《哪吒之魔童降世》《地久天长》《家族》
提起艺考，就不能不提及编导。这里面要注意一点的是，在文艺理论的学习中，尽可能要看一些新近的书籍，和西方的文艺理论观点。实际上，编导艺考在整个艺考科目中属于“”，这来源于编导艺考自身的界限没有其他艺考那么明显，它即倾向于传统的，又偏向艺考。影视编导的考试内容，根子上是考察学生的写作能力，接着才是考察故事架构和创意能力，因此它的属性和语文非常接近。这样的属性也导致了编导与其他艺考不同的几个特点：较高的文化成绩要求、更多的院校录取和更广泛的就业岗位渠道。
故事创作的考题多种多样，总结往年的艺考考题，我们总结出以下三类。
，命题类，这类考查形式给定题目，一般对内容没有要求。
第二，续写类，这类考查形式，一般会给出故事的开头，有时也会给出中间某个段落、某个情节， 然后考生要按照要求进行续写，这种考查方式比较开放。 会让考生有更大的发挥余地与空间。
第三类，词组类，这类考查形式，会给出几个词组，让考生根据这几个词语编织成一个故事，这类 考题考查的主要是学生的组接，整合，以及故事的分层构架能力。
（作者： 来源：）
