在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。接下来台，台就是台词，艺考培训机构就是给你提供很多适合你形象、声音
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在有些影视流派的作品中，为了突出"间离效果"，强调理性化，有意识地运用意念感的表演以达到所需要的艺术效果。直接表演结果演员缺乏应有的内心根据和内在体验而去表现剧情要求于角色的结果。演员如果对人物性格缺乏具体分析和准确把握，仅抓住角色性格特征的一般外部表现，如刚强者昂首 挺胸、粗暴者横眉怒目等，即导致直接表演性格。接下来台，台就是台词，艺考培训机构就是给你提供很多适合你形象、声音条件的稿件，然后不断细抠。演员如果没有充实的内心感受，缺少情绪变化过程，简单化地用某种说明式的动作或表情去表演角色的悲痛、欢乐、愤怒、兴奋等情绪的外壳，则导致直接表演情绪。如："悲痛"是个一般化的情绪概念，演员要演出角色的这一情绪，就应深入细致地去体会角色具体的情感活 动：是在什么情况下、发生了什么事情引起的悲痛它在角色内心激起怎样的情感变化：是尽量抑制还是猛然爆发是在掩盖自己的悲痛还是有意显示自己的悲痛 此时此刻的人物是怎样表达悲痛之情的：是痛极无声还是嚎啕大哭是猝然晕例还是强自支撑如果离开规定情境与人物性格，缺乏内心根据，仅仅做出某种悲痛的样子，表演就会流于肤浅一般。
表演是一种自我挑战，自我认识的过程，就好比一个主世界里多条平行宇宙中的每一个自己。也就是说作为创作主体“演员自身”，要去感同深受他的每一个作品“角色”，去体验角色所处的时间空间以及生活中的“喜、怒、哀、乐”。
生活中人们习惯去做自己熟悉或是拿手的事物。文学修养是分析、理解剧本的基础，而分析理解剧本，又是表演的基础。往往这种得心应手的，已经很熟悉的下意识“套路”，使我们错失了很多生活中要紧的需要留心的东西，往往这些生活中下意识的习惯会使人们的生活被简化。这样会使演员的表演过于简化生活以至于歪曲生活，这样就很难在舞台上、镜头前再现生活的实质，很难使观众产生自我生活中的共鸣，就很难达到影响与接受。
所以作为刚刚学习表演的朋友，首先要解决的就是程式化、模式化的，如同机器般的生活态度。将我们的心与脚步放慢，等等我们的内在。习惯在做我们拿手事物时的用心体会，只有这样我们才能体验到真正的生活乐趣。
台词的两种状态
有的同学在练习台词时会死记硬背，与正式表演或考试时是两种状态，其实这种练习方式是不对的。事件的发展方向也就自然地着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演向，使整个小品受到它的控制。在练习台词的时候像背书一样不带任何情绪的死记硬背。这样就算你背出来很流畅，但你一到现场拍的时候要按照人物台词四要素的说台词，你一下就懵了，你不知道带着什么样的情绪说，不知道为什么要说。这些就会导致你出现忘词的现象，只好再按照人物情绪重新看台词，这就形成了“两次劳动”。
经验老道的演员或者说是正确的练习台词的方式，一般都是用“广播剧”，一步到位的：就是按照说台词的四要素，就像演广播剧那样，一开始就带着人物的感情，而不是毫无感情的读。个性特征存在两面性一是本能的个性体现，一种是有意识和被控制的特征表现。这样准备的台词，又快又准又好，在现场时不需要重新调整情绪及状态，即便要调整，也不会很陌生。这样说出来的台词，不仅仅生动准确，而且也很少发生记不起来的现象。当然有时暂时出现对某些字或词吃“螺蛳”那也是很正常的，这只不过是人的大脑和小脑在配合上的失误，演员在重拍时会很快调整好的，这个和记不起台词是两回事儿。
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