素描艺术
西洋素描发展简介
作为对美术的尝试，素描差不多与人类同龄。在西方，作为独立的艺术文献，素描的历史开始于十四世纪末。在这一时期，即使素描的发展是独立的，他也不是孤独的。因为当时最优秀的素描大师，大都是杰出的色彩画家、插图画家、雕塑家或建筑家。儿素描中心以及素描高度发展的时期，也正是其他美术形式兴盛的主要地区和时代。作为一种独立的艺术形式，开始于意大利北部。
最初只限于一般作坊的内部活动，随着研究大自然和临摹古典作品的深入，在一些画家的速写本中出现了素描。独出心裁的探讨和带有创造性的素描，代替了中世纪布道中对有教育意义的寓言轶事的描绘和程式化的了的样板。十五世纪初期，具有世界性的“柔和风格”仍然在很大程度上影响着素描画家的个人“笔风”。文艺复兴时期，给我们留下了大量的素描，鲜明的体现了不同地区的不同风格。
十七世纪初期，雅克·卡罗一跃而成为法国美术界显著人物作为素描画家，它的作品证明了素描随一个画家的成长和事业的开阔具有重大的意义。十七世纪到十九世纪初，西班牙花价格亚在处理题材上跃居时代前列。十九世纪之交，出现了一种把新古典主义和浪漫主义结合起来的素描风格，重新强调线条因素。十九世纪，法国的素描仍然占据领先地位，在德加、劳特雷克、凡高和塞尚的素描中，都鲜明的显示了各自的特色。
现代素描
除了斑点画派（画面有不规则的色彩斑点组成）之类的少数流派而外，几乎二十世纪的画家都使用素描。向现代艺术一样，素描已具有广泛的国际意义。随着其他各种美术形式逐渐向抽象发展，素描也在形式上获得了自主，独立于客观现实。例如：恩斯特·巴拉赫、喀什·科尔维茨、阿尔弗勒·库平、恩斯特·路德维希·凯希奈尔等。
素描的原则
绘画作为绘画的基础，最重要的原则，就是在于掌握形状和相对距离的准确度。黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定距离，而且式样也各不相同”。画家、教育家吴作人认为学生“通过素描习作，除了锻炼眼、脑、手的合作，就是要在一个平面上画出客观自然的体积和空间感。”
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